🦎 Максим, привет! Спасибо, что согласился рассказать свою историю для PhanganLife. Давай начнём с самого начала: в какой момент музыка перестала быть для тебя просто увлечением и стала чем-то большим?
🦸‍♂️ Музыка перестала быть просто увлечением около 14 лет. Я открыл для себя Радио Станция 106.8 и мир электронной музыки и начал записывать на кассеты их эфиры. Особенно тогда меня увлекали Hardcore \ Drum`n`Bass и Psytrance эфиры. Ночами я прятался под одеялом и у меня был кассетный плеер который мог писать с «радио» — так в целом появилась моя первая музыкальная коллекция, я постоянно переслушивал лучшие моменты и трэки.

🦎 Что тогда так сильно зацепило тебя в электронной музыке?
🦸‍♂️ Электронная музыка в те времена для меня была откровением — чем-то новым, чего не было почти нигде, это был способ прикоснуться к какой-то «другой» жизни. Наверное самое яркое впечатление на меня произвёл Dj Aphrodite, это был 2000 год и его трэк «My Style From The Dark Side» был заслушан до дыр. Я начал ходить на ДнБ и Габбер «Маяки» — так назывались слёты неформального пипла у метро «Маяковская» — мы объединялись ибо всегда был шанс хорошенько «опиздюлиться» от скин-хэдов или широкоштанных, были совсем другие времена. Это был настоящие андерграунд.

🦎 Помнишь свой первый самостоятельный рейв? Каким он был?
🦸‍♂️ Мой первый самостоятельный рейв был в клубе «Эстакада». Мне было 16 лет вечеринки начинались в 9. Публика была молодая и классная — парни в гриндерах, кислотные бомберы и модные штаны с висящими цепочками, девчонки в высоких ботинках на платформе, салатовых гетрах и с яркими принтами на футболках, Естественно все это делалось втайне от родителей, я просто уходил «гулять» и мне надо было вернуться до закрытия метро. Я рассчитывал всё плюс-минус идеально — тусил до 12-30, потом бегом на последний троллейбус и запрыгивал в метро прям перед закрытием и приезжая домой к 2ум всё равно получая по шапке от родителей и домашний скандал — ибо мобильных телефонов в то время не было и отпускали меня «максимум до 12» 🙂

🦎 Как ты начал учиться диджеингу и на чём были твои первые тренировки?
🦸‍♂️ Учился играть на CD — это случилось парой лет позже к 18, у одной сумасшедшей подруги из тусовки были Pioneer CMX-3000 , я ничего не понял, но стало очень интересно как это — диджеить…
Так как вертухи были дорогие, а мне родители как раз подарили ноут — я купил звуковуху м-аудио которая делила сигнал на 2 канала и подержанный микшер Пионер и начал тренироваться и записывать первые миксы…

🦎 Как ты чувствовал себя за пультом в самом начале?
🦸‍♂️ За пультом я всегда чувстовал себя уверенно, уже тогда у меня был вкус и моя музыка нравилась, сводил я не очень, но так как сама подборка всегда была качественной меня стали все больше звать на разные мероприятия.

🦎 С каких вечеринок и фестивалей начался твой путь в сцене?
🦸‍♂️ Мы начинали со своих приватных вечеринок — для друзей и приятелей — снимали коттеджи, небольшие бары и клубы и ездили на первые фестивали — Systo\Trimurti\Trishula, где я встретил ребят из Mudra Music. Это было откровением — вроде и не транс, но глубоко. Вроде и на ДнБ, но при этом ломанный качающий и кислотный.

🦎 До Sacred Beat у тебя был проект Bionic Buddha. Что это был за период и что ты тогда создавал?
🦸‍♂️ У меня тогда был только один проект Bionic, а если быть совсем точным — Bionic Buddha — я много путешествовал по Индии\Таиланду, увлекался эзотерикой и делал миксы которые тысячи людей слушали и слушают и сейчас — до сих пор подобного почти никто не делал *(можно загуглить — Bionic Buddha — Dzen \ Dao \ Buddha Tales \ Triedinstvo ) — это чиллаут с настройками их древних духовных писаний\текстов, таких как Татхагата, или Лао Цзы — Дао Дэ Дзын, или текстов Николая Рериха. Я и сейчас сам слушаю и думаю — какой хороший пацан! Передал непередаваемое…

🦎 Что дала тебе встреча с Mudra Music и какое звучание вас объединило?
🦸‍♂️ С ребятами из Mudra Music, а именно фронтмэном Стасом Афро и любимым другом Женей Zarenok мы сошлись на жидко-кристаллическом звучании. Чтобы понять какое оно — можно посетить страницу Mudra Music в Саундклауд. Ребята делали свои локации на фестах где всегда собирался лучший и самый необычный народ, который искал что-то новое в звучании.

🦎 Как появился проект Sacred Beat и почему тебе понадобилось разделить музыкальные направления?
🦸‍♂️ Так как я был и есть — разносторонне развитый музыкальный персонаж, обилие миксов сваливалось в кашу. Я любил и технарёчек и транс и чилл и днб. Но люди — слушатели терялись в этих стилях, поэтому в какой-то момент около 10 лет назад мне пришла идея сделать микс «Sacred Beat sessions» — где была медленная (118-124) bpm музыка и в тоже время я стал резидентом первого Дудка Бара на Пангане — он находился на мидл роад. Это был 2013 год и я начал приезжать на остров на сезон..

🦎 Почему в итоге осталось название Sacred Beat?
🦸‍♂️ Для того чтобы у людей не было путаницы где фестивальный звук, а где Панганский я просто убрал sessions и остался Sacred Beat.

🦎 В чём главное отличие Sacred Beat от Bionic?
🦸‍♂️ Основное отличие — Sacred Beat это прямой бит, глубокий и насыщенный — от 110 bpm до 130 🙂 А Bionic я оставил для фестивального более андерграундного саунда — от псайдаба и чилла и экспериментов до транса и днб…так я разделил 2 своих музыкальных восприятия, сделав музыку более направленной и доступной для целевой аудитории.

🦎 Что для тебя значит «Священный бит»?
🦸‍♂️ «Священный бит» — это моя музыка и моя интерпретация того, для чего мы собираемся на танцполе. Чтобы почувствовать синхронизацию, объединение, танец. Я люблю дарить что-то более глубокое в своей музыке, даже если это просто дискотека и люди это чувствуют…

🦎 Ты заранее готовишь сеты или строишь их по состоянию места и публики?
🦸‍♂️ Я никогда ни в одном из проектов не играю заранее спланированные или записанные сеты. Я собираю плейлист под атмосферу места в котором буду выступать и уже после, на месте, смотрю на то — в каком состоянии публика\звук и подбираю ключи к данному пространству.

🦎 Что для тебя самое важное в сете?
🦸‍♂️ В сэте для меня важен контакт с публикой и энергообмен. Они подогревают меня, я их — и вместе мы становимся одним, в экстатичном танце 🙂

🦎 Как ты сам описываешь стиль своих проектов?
🦸‍♂️ Сам я могу описать стили своих проектов так: Sacred Beat — Space House | Bionic — Festival Underground

🦎 Какая история стоит за треком «Маугли»?
🦸‍♂️ В трэке «Маугли» звучит сэмплы со старой пластинки «Маугли» — изданной в СССР, я придумал его играя на Вайнаме, это техно-мидтемпо и я просто почувствовал, что мы, находясь на лоне природы и есть те самые Маугли 🙂

🦎 Что для тебя значит трек «What Is House» и сам house как культура?
🦸‍♂️ В What Is House взят сэмпл из старого хаус трэка, который говорит, что хаус (и я так и верю и это и транслирую) даёт людям веру, единение и бесконечное удовольствие…

🦎 Расскажи про «Бассок». Почему этот трек для тебя важен?
🦸‍♂️ Бассок вообще один из первых трэков, я учился писать музыку и в прямом смысле — пытался понять, как сделать нужный Басс, ведь это основа трэка 🙂 Там мой вокал , который на русском говорит: «Я сижу дома и кручу этот чертов бассок»)))) Ну вроде уже получается 😀

🦎 Как ты выбираешь треки для конкретного сета?
🦸‍♂️ Трэки к сету я выбираю исходя из пространства в котором они будут звучать. Я плюс-минус понимаю локацию, понимаю время\стиль и от этого зависит подборка.

🦎 Ты связан и с Гоа, и с Панганом. В чём для тебя главное отличие этих двух музыкальных миров?
🦸‍♂️ Я бы сказал так, что Гоа — это столица транс-музыки, а Панган столица хаус-музыки. И в этом основное отличие. Да и там и тут есть разные дискотеки, но что называется — main course — он для каждого места свой.

🦎 Как Азия изменила твоё представление о тусовках и фестивальной культуре?
🦸‍♂️ Азия изменила моё представление о тусовках в целом — ибо сезон что на Пангане, что в Гоа это бесконечный фестиваль. Только вместо танцполов — это разные опен-эйры и клубы, а вместо палаток у всех комфортабельные дома. Т.Е. по-факту это фестиваль растянутый во времени.

🦎 Как началась твоя история с Koh Phangan?
🦸‍♂️ Ко-Панган магический остров, который изменил мою жизнь и восприятие. Попав впервые в Eden Garden в 2012 году я осознал что — вот было бы круто тут поиграть, но путь был долог и тернист 🙂

🦎 Как случился твой первый важный сет в Guys Bar?
🦸‍♂️ В 17ом году благодаря Papa Joe и русскому Комьюнити Панган фэмили мне удалось выбить Warmup в Guys Bar, после меня должен был играть Шушукин, но он опоздал часа на 2 ибо никогда не пользовался лодками\джипами и это был мой звездный час =)) Все собрались на Шушукина, а слушали меня и всем понравилось.

🦎 Как ты стал резидентом WhyNam и какое место эта площадка занимает в твоей истории?
🦸‍♂️ В 18ом меня взяли резидентом на WhyNam где я играл каждую субботу между Гайз баром и Иденом до ковида, да и частенько играю и по сей день…

🦎 Чем Панганская публика отличается от городской?
🦸‍♂️ На Пангане каждый сет особенный благодаря публике, которая едет слушать музыку! В отличие от многих городских мест — сюда непросто добраться — и люди которые едут сюда уже обладают намерением получить что-то необычное, ну а я, как говорится, умею это необычное готовить 🙂

🦎 Как ты видишь развитие музыкальной сцены на Пангане сейчас?
🦸‍♂️ Остров развивается и растёт, какие-то места уходят, какие-то становятся культовыми — как Hollystone или Bambu и очень приятно быть частью таких легендарных площадок и делиться своим музыкальным видением с людьми со всего мира…

🦎 И напоследок хочу спросить: какое состояние ты хочешь передавать людям через музыку, особенно здесь, на острове?
🦸‍♂️ Есть выражение «Не верь богам, которые не танцуют». В моей музыке я передаю состояние благодарности, любви и безмятежности + обстановка острова дополняет. Люди в прямом смысле — вытанцовывают свои проблемы, свои стрессы и перерождаются на танцполах острова, становясь светлее и добрее. Это ли не самая прекрасная награда за служение музыке ? 🙂

🦎 Спасибо за твою историю — это ценно, что ты поделился. Желаю тебе вдохновения, сильных танцполов и ещё больше магических ночей на Пангане.
Пусть твоя музыка продолжает соединять людей, открывать сердца и напоминать всем нам: иногда лучший способ понять остров — просто танцевать вместе с ним. 🌴🎶